雪·壹

终于,在这个冬天春节到来之际有了一次稍大一些的降雪,老人们可喜欢说“瑞雪兆丰年”这句话了,这样看,今年是完美的。

然而,我真不知道在这个时候去哪里拍雪景比较好了,权衡了下,还是去了大蜀山,主要是交通方便而且快速。

每次的雪景作品都会有主题,这次的主题就是:柔和的冷调与繁复,略有一些超现实感的Fine-Art Photography。

虽然调性很高,绝对是High-Key作品,但是视觉上依旧很冷,且低反差产生了柔和的感觉,与我们日常看到景色有很大不同,略有超现实感。枯枝东倒西歪,杂乱繁复,但是整合在一起又是一个完整的主体,细节丰富。

同类作品还有几幅,后面继续更新。

20190209-_DSC7413-Edit.jpg
基本没有暗调,全部像素集中在50%的亮度以上区域,高调作品特征,但是画面感觉并不高调,没有那种高调的温暖阳光的味道。

基本没有暗调,全部像素集中在50%的亮度以上区域,高调作品特征,但是画面感觉并不高调,没有那种高调的温暖阳光的味道。

雪夜

飘雪,沉寂的午夜,无人的校园,可以听见雪片的声音。

孤独的路灯,空白的长椅,雪地上的脚印,似乎在诉说着平淡无奇的故事。

而这个故事,每个人的都不一样。

s.jpg

柔和与清晰

去山里面如果遇到雨天,这种场面应该是非常容易遇到,如梦如幻的云雾蒸腾而起,顿时会有一种走入仙境的错觉。这类作品我还真不少,因为每次去皖南都会下雨,但是即便这样,每次看到还会忍不住赞叹、留恋许久,不舍。

在这类作品的处理上,我比较偏向于使用黑白,或者低饱和度,因为有着传统水墨的意境,而且相对于别的自然摄影作品,这类云雾比较容易拍出感觉,因为层次感很强,只要构图得当,曝光合理就完全可以捕捉。

我以前喜欢用高清晰度来体现云雾的层次,这次,我降低了它们,让它们变得更加柔和,还原了云雾细腻的味道,压暗前景并大幅提高前景的清晰度,提高远处山脊亮度,拉开层次,产生距离感。

20170312-_DSC8058-Edit.jpg

下面是彩色高清晰度版本,相较之下,我还是更喜欢黑白的,柔和一些,虽然细节没有那么丰富,但是感觉更耐人寻味。不过这都是个人感觉,没有好坏之分。

20170312-_DSC8059-Edit.jpg

亦可以低沉神秘

和上一篇一样,是同一天的作品,只是在拍摄的时候用了不同的曝光度,然后在LR里面再次压低中间调灰度,仅在光线范围内保留了高调的灰度,其它部分均为暗调。远处废旧的老楼若影若现,前景的树黑暗低沉,产生了距离感,并增加了神秘的气氛。

20161105-_DSC6012.jpg

从直方图来看,除了最右端的部分过曝外,中间调灰度很少,暗调占有着绝对优势。过曝也是刻意的,因为树缝中的天空不需要有任何细节。暗调剪切也是基于同样的道理,而且更符合人眼观察的结果,大脑在处理信息的时候会忽略暗调细节,更何况丢失细节的部分在画面中不充当主要元素,仅仅是强调气氛的作用。

TIM截图20190125101917.png

所以,黑白并不简单,锻炼黑白就是锻炼自己对光线的敏感度,也是每一个摄影师必经之路。

可以明亮光辉

黑白世界,反倒觉得比彩色更加容易控制,控制了反差和明度就控制了整个世界,不像彩色,还需要考虑到色彩之间的相互关系,色彩虽然可以带来更加舒适、和谐(本来是好词,却被用烂了)、绚烂的画面,但可能会使用不当导致冲突,国内的许多摄影师美学基础不牢(甚至没有),对色彩控制的不好,加上反差和明度也有问题,所以出来的片子不但色彩不够舒适,反差也觉得很扎眼。所以从黑白开始,也许是一个比较好的方法。

黑白,不是只有黑和白,中间调灰度才是关键,根据自己的经验,中间调灰度控制着画面的光感,明亮一些的中间调占据主体部分多一些,画面氛围就会明亮一些,即便如此,并不是说在明亮氛围的黑白照片中就很少有暗调,比如下面这张

20161105-_DSC6010.jpg

其实它的直方图是这样的,可以看到暗调还是很多的,只是没有纯粹的黑色,而且中间调很丰富,反差不大,正是这样才让画面变得有明亮的感觉。

TIM截图20190116100636.png

在光线的处理上,我强调了光线与周边的反差,让丁达尔效应更加明显,成为了画面主体、视觉中心,并控制了前后景的明暗来产生距离感。

如果改变明度和反差,让中间调缺乏,画面氛围则完全不同,下一次就是暗调、神秘氛围的作品。

无语

有太多想说的东西,但是又不知道从何说起,比如下面这张,可以谈谈每次去哪里都是雨天,也可以谈谈秋天的色彩,或者说在Flickr上被explored以后暴涨的浏览数和在另外一个地方的默默无闻,由此引发了“我有一个结界”的问题,然后衍生出优质内容和访问量的无关性。所以,无语。

39743215233_1bf1402cd3_k.jpg
优质内容与浏览量无关性的证明,所以现在虽然叫UGC时代(User Generated Contents),我却称之为UGG时代(User Generated Garbage)

优质内容与浏览量无关性的证明,所以现在虽然叫UGC时代(User Generated Contents),我却称之为UGG时代(User Generated Garbage)

黑白是通向抽象的一条必经之路

为什么这么说,因为我们的世界是彩色的,而黑白化是将色彩抽离的过程,这个过程并不是简单的降低色彩饱和度,而是对亮度和对比度的重新分配。

每种色彩都有亮度,如果只是单纯的降低饱和度,那么拥有同等亮度的色彩在单色照片上会无法区分彼此,而这是导致黑白照片没有层次和缺乏对比的关键因素。比如下图,色相不同的两个色块,彩色下看起来反差很大,但是饱和度为0的时候却没有任何分别,所以将色彩抽离的黑白摄影其实是一种抽象化过程。黑白摄影不是简单粗暴的去色并提高对比度,而是对色彩和光线的再思考(虽然有些街头摄影师依靠夸张的对比获得了世界的认同,恕我无法接受这种Grunge风格的“艺术”)。

Untitled-1.jpg

我的抽象化能力很弱,很少创造出什么抽象作品,所以,可能需要多培养一下黑白摄影的能力。

萧瑟冬日

萧瑟冬日

如果不能去拍摄,那就多看多想吧

果然如预料中的,雪没有堆积起来,更重要的是反而下雨了,所以拍摄就直接放弃,不知道后面还会不会有像样一点的雪景,不过前几年的雪的确是有些过分的大了。

如果没有机会出去拍摄,那能做的事情就剩下看和想了。阅读和思考都可以拓展自己的创意,至少,不会让头脑僵化。

波形,水杉,植物园。

波形,水杉,植物园。

依旧在等待

今日中雪,半夜飘落的雪到今晨都还没有累积太多,至少在城市内是这样,目前只能看到房顶有雪,地面的雪更加明确一点说就是雪水,毕竟下了几天的雨,除非温度更低,否则想要堆积起来还基本不可能。

所以,我现在可以悠闲的安坐家中,连相机都没有去摸——这不是我想要的雪景,至少目前不是,而且看天气预报说明日又会变成降雨,而且雾霾又再度袭来,真没有出去拍照的心情。已经很久没有见过雪后天晴的样子了,几年?自从我2012年开始拍雪景后就是这样,或许,我们这边就没有雪后天晴的时候。雪后霾倒是年年见,因为记得美领馆公布空气数据引发了人们对于PM2.5的重视后,我每次拍雪景都是带着3M口罩的。

再等等看,如果下午还没有起色,就放弃这次的雪景,宁缺毋滥。

2016年11月23日,那年的第一场雪,植物园。不过以后植物园估计没有办法拍到这种场景了,因为被铁丝网围上,再也无法进去。

2016年11月23日,那年的第一场雪,植物园。不过以后植物园估计没有办法拍到这种场景了,因为被铁丝网围上,再也无法进去。

受不了的连绵阴雨

已经一周没有见到阳光,连续的雨也持续了4天,操场的地面在进入12月后就没有彻底干过,而且空气质量(美国标准)也总共没有几个小时低于过100,真是个又阴又霾又湿的冬天,看看后面几天的预报依旧是雨雪,让人觉得没有一点希望。之前有某个院士还是谁说的要搞一个天河工程,把长江流域的水汽导向北方,真觉得这是一个再好不过的主意,虽然说带来的环境影响可能很大,但是针对这片地区冬季雨水多又缺少阳光这点来说,真是非常好的。

现在的心情低沉到如下图,虽然没有完全的黑色,但也没有一点白色,最亮部分为中性灰,传递出萧瑟,暗淡,阴冷的感觉,很完美的符合心态。有摄影师强调要在黑白作品里设置纯白,哪怕只有一个点,我完全不认同,也不认同黑白作品中一定要有纯黑,一切应该随心情而定,随气氛而定。

20161123-_DSC6279-Edit-2.jpg

出门,记得留一盏灯给自己,在一个人的寒冷冬夜,这样回来时便不觉得太过寒冷,世界也会稍稍变得柔和一些吧。

33773183453_58e519dae3_o.jpg

最近总是听到《平凡之路》,第一次听就是在电影院看韩寒的《后会无期》,而且立刻就被打动了。我不会忘记那个场景,全部的人都散场了,没有人留下来听ending,我和夫人两个人坐在一起,诺大的电影院,没有别人,朴树的歌声响起:“故事,你真的在听吗”?

片中有一句台词“有时候,你想证明给一万个人看,到后来,你发现只得到一个明白的人,那就够了”,这个时候配合着这首曲子,仿佛这首歌就是韩寒和朴树写给我们俩个人的。

平凡之路,我不配说,没有过辉煌怎么配谈平凡呢?

给自己留一盏灯,不会在黑夜中迷失方向。

也许,可以有另外一个分类

最近在看一个关于黑白摄影的书,他的抽象能力让我惊讶,对于反差的控制不是接近完美,就是完美!在戈壁沙漠里的那些照片非常完美的阐释了他在书中提到的那些理论。他有一个中国的太太,应该也是非常有水准的女人,给他提供了相当多的东方文化的知识,也促成了那些充满了中国水墨以及禅意作品。真想去一次他的Workshop,不过,对于我来说真是太贵了,几千刀的价格……这个时候就有一些杰哥对于灵修班的感触,想去,但是can’t afford it.

所以,最近受到这书的影响,开始回顾之前的彩色作品,发现也有一些也有比较完美的意境,如果转成黑白的话。这些作品当初没有想到过要黑白化,因为我主要偏向于彩色作品,对于黑白并不是特别热衷,巧合的是,前段时间画廊向我征求一些黑白作品用于一些特殊的商业用途(怎么突然没了下文,也许客户那边改了需求也说不定,他们这次的客户是宁波的,我习惯于国人乱改需求……),正好也让我开始反省,是不是也该多一些黑白作品了。

还在犹豫是将黑白作品单独做成一个子栏目放在这个网站里面,还是单独作为博客文章配图发布,或者,单独做成pdf画册形式销售?(说实话,对于中国人,这点真没有信心,卖出去一本,剩下的就是免费了2333)

我的作品都可以做成大幅面的写真,使用的是伊尔福艺术纸,想要的话可以单独邮件和我联系,spikeninja2000@gmail.com。

43614148245_355354d93c_o.jpg

我的风格

我的风格基本以沉静为主,有大面积留白,色彩不浓烈,鲜用长曝,即便在黑白摄影这种对长曝特别友好的类型中,作品中的反差不强烈,柔和为主,细节丰富,不愿意让暗调被裁切掉,就像acoustic的音乐类型,原生且轻柔。

只是我这种风格不太会引起别人的注意,因为低反差低饱和,在互联网上众多色彩丰富极大反差的照片中很难吸引眼球,那些照片可以在瞬间抓住观赏者的目光,而我的则会被瞬间跳过。不过,往往这类作品很适合挂在家中或办公室中,不会太突兀且与环境统一,没有人希望自己的家和办公室如同酒吧一样热烈吧。

风格无关好坏,只有自己是否喜欢,我相信即便在浮躁的现代网络社会也会有人喜欢我的风格。

孤岛

孤岛

先知先觉与后知后觉

如果说预视觉化是先知先觉的话,那么把照片拍下来带回家中,处理好后放置数天都没有什么特别的感触,然后突然有一天灵感来了,拿出来重新处理,结果原本是渣作的突然就变得好看,这个算是很后知后觉的了。

虽然我可以做到预视觉化,但并不是每一张照片都可以预先构想完成品的样子,只有在情感特别强烈的时候才会有比较完美的预视觉,大多数时候只有一个模糊的概念。首页的《秋、茶园与伐木场》那张就是强烈感触下的作品,在看到现场的场景后,我知道那几棵水杉是重点,与周围茶园的绿色形成对比,冷冷的环境光可以和暖色的树形成反差,利用那些堆积的木材形成的引导线以及山脊的走势来指引目光走向视觉中心,后期的时候重现了脑海里当时的画面,而《初秋》那张就是比较模糊的概念,只想着光影和构图,试图创作一个印象派风格作品,不过拍下来后看液晶屏的时候就确定,这张可以实现我的模糊想法,回来以后依照这个想法仔细加工了一番,生成了现在的作品,而《隐居之地》就更加模糊不清,当时大雨滂沱,雾气笼罩,我知道这种条件下可以有很好的作品,只是当时没有太多想,完善了构图后就拍照了,也并没有觉得这张特别出众,直到几天以后与别的作品放在一起处理的时候,突然觉得它可以成为一个教科书式的Fine-art作品,符合各种构图和色彩理论,结果这个后知后觉的结果反倒成为我最骄傲的作品之一。

所以可见先知先觉与后知后觉都是创作出好作品的重要因素,如果无法做到预视觉化,那么在照片完成后依旧有机会完善它,只是,一定要保证构图的完美,因为它在后期很难被更改,尤其是被忽略在画面外的元素,是无论如何也添加不回来的了,而我听到有国外编辑经常向摄影师寻求画面外的元素。

这也是预视觉化的作品之一,在拍摄的时候就已经确定要用黑白表现纹理,压深背后的色彩以强调花瓣。

这也是预视觉化的作品之一,在拍摄的时候就已经确定要用黑白表现纹理,压深背后的色彩以强调花瓣。

总结

过去这一年算是作品数量比较少的一年,看得多拍的少,经常背着相机出去一张没有收获就回来了,并不像我以前的风格,对自己的出片要求高了是一个原因,去的地方少也是一个原因,毕竟合肥周边没有什么东西可以拍了。

即便这样,成熟的fine-art作品数却是在增长,因为找到了自己的路,在有限的环境下可以创作出比较好的作品,自我感觉还是有成就的,无论作品销售情况如何,至少,我还是在进步。

和2017年在ps技术上的进步不同,2018年的成就主要在于预视觉化的进步,即看到一个场景,脑海中会出现作品成品的样子,虽然摄影是基于现实的,但是仅仅基于现实就无法称之为艺术,而是记录,所以我的成品和实际现场观感会有较大差距,虽然以前也说过会预视觉化,但是程度上是不同的,脑海里的图像清晰度不同,有更多的细节出现。

这一年继续订阅着英国摄影杂志,买了几本摄影书籍,这些都和之前没有变化,不过订阅的Netflix真让人眼界大开,从另外一个方面开拓了视野,而MLB(美国职业棒球联盟)的订阅也让自己没事就去练习下投球,也算锻炼了身体吧。

总体来说是中规中矩的一年,也许有人会说,平平淡淡才是真,嘛,就是这样吧。

20180218-_DSC3004-Edit.jpg

海豚

从小就被各种电视和文章告知,海豚是非常可爱的动物,最关键的,很亲近人类还经常发生拯救落水之人的事情,是人类伟大的朋友。也在许多地方看见过海豚,不过都是在海洋馆里,模样的确可爱,超流线型的身材,圆头圆脑,萌萌的样子。

不过在野生环境下,海豚就不是那么容易看到了。

所以,要把照片发出来。

这是夏天乘坐邮轮时遇到的,冲绳海域附近,在7层甲板上拍最后一个傍晚的时候,邮轮上的喇叭通知船舷的右前方出现大群海豚,正好是我所在的这边,于是我就立刻换上了长焦在附近海域搜索着,费了一番功夫才在宽阔的海面上找到了它们。

看见它们就像许多视频里面拍摄的一样,距离我们几百米远之外,跟着船前进的方向(当时船速为10节)不断跃出水面,很开心的样子,这边船上的人也都兴奋极了,纷纷拿出手机拍摄。眼睛都不是很能看得清,别说手机拍摄了,加上又是日落时分,光线不好……

70-300mm镜头在旅行的时候还是很有用的,直接拉到300mm端,f5.6,ISO800,这根本就不是考虑画质的时候嘛,锐化一下,还是比较清晰的。

以下

20180821-_DSC6019.jpg
20180821-_DSC6050.jpg
20180821-_DSC6051.jpg

海豚不容易遇到,但是在冲绳附近海域据说经常可以看到,如果有机会从那附近路过,一定不要忘记这种偶遇的可能性。

晶莹

我极少拍微距照片,微距镜头更多是工作用途,偶尔遇到条件不错的情况会拍一次,上月的某一天早晨起来,突然发现窗口的这盆花上面还残留着昨夜的雨滴,在清晨的阳光下晶莹剔透,实在忍不住就拿起了相机。

类似的照片《太阳泪》我在2013年拍过一次,也在静物、背景分类里面,这次机会比上次更好,因为水滴很多,在阳光照耀下更加美丽,而且对于焦外的控制更加得心应手,2013年的时候我拍摄习惯还是和大多数人一样,把碍眼的杂物全部用大光圈虚到焦外就可以,而现在是尽量将焦外的元素也考虑进来作为构图元素,而不是为了虚化而虚化,这就对整幅画面的控制提高了很多要求,也算是得益于自然摄影时的经验吧,毕竟自然摄影基本都是小光圈,必须要考虑全部的构图元素,无法利用大光圈虚化出去。

这幅作品其实还有一个黑白版本的,我觉得并不亚于彩色版本,甚至觉得还超出了彩色的质感,无法取舍,所以还是传上来吧。

20181023-_DSC6777-Edit.jpg

等不到的秋色

今天开始连续三四天的降雨将会把温度彻底带入冬季的寒冷,还没有拍摄秋色的摄影师们铁定已经没有机会去弥补今年的遗憾了。不过今年的秋天偏暖而且干旱,所以秋色并不如往年那么好看,大多数的树叶因为干旱而提前干枯落下,还没有等到发色就已经凋零了。

大蜀山西侧的银杏路,原本应该有着美美的灿烂金色的,但是跑去了两次都没有什么特别的惊喜,只有一小片地方还算能看,很多人都围在那里拍,我也来了那么几张,算是今年合肥秋色的记忆吧。

tumblr_pj4za36sJl1ql4u86o2_1280.jpg
tumblr_pj4za36sJl1ql4u86o1_1280.jpg

来看看画作

我相信所有希望成为或者已经成为Fine-Art Photographer的人都不可避免的要经历学习绘画至少是学习欣赏绘画这一步。我也时不时的就会看看古典大师们的作品,学习他们的光影构图手段以及色彩的运用和他们的笔触。虽然国内可以买到一些大师们的画册图集,毕竟价格很高,而且局限性很大,受制于出版社的发行,而国内“互联网”上的内容品质很一般,现在大多数人的信息圈就在几个公众号和朋友圈里面,根本不知道去哪里找作品,受到的限制不亚于找图集。

封闭的环境不适合艺术!

所以我把自己的收藏贡献出来,大家可以作为参考资料收藏。当然,出来混,没有梯子是万万不能的,即便下面这些网站没有被墙也会访问速度很慢,有了梯子可以获得更快更流畅的访问速度,毕竟等上几分钟才看一张画作很累,而且无法坚持,最终会放弃。

我一般是在https://master-painters.tumblr.com/ 去收集一些大师信息,他的作品收集范围很广,从十六世纪到近代的画家作品都有,类型涵盖了风景和肖像,现代艺术不在他的涉猎范围。

https://lionofchaeronea.tumblr.com/ 而这里除了画作还有一些古董文物藏品,画作也不仅限于西方,还有东方作品。内容不像上一个那么统一,但是涉猎面也挺广泛。

重头在这里,如果上面发现了某个大师的作品很符合自己的胃口,那么就需要详细看看了,于是,https://www.wikiart.org/ 这里从名字就可以看到是百科类网站,汇集的都是艺术类的百科信息。从艺术家、艺术类型、艺术运动都可以进行查询。比如我喜欢的William Turner和John Atkinson Grimshaw在这里就可以爽爽的看他们作品。

利用第一个和第三个网站就可以基本浏览绝大多数艺术家作品了,如果还不满意,最好的方法就是在Tumblr注册一个账户,关注前面两个人,然后系统就会根据喜好推荐更多的艺术家,比如知名的梵高和莫奈(他们的作品有单独账号推送),你再关注他们后,又有更多更多的艺术家推荐出来。虽然国人绝大多数去Tumblr是冲着18+去的,不过,你的关注点不同,推荐的内容自然也不同,关键是你想看到什么。

而这就是自由。

达成了共识

在美国的一个摄影师的书里写到了自己的作品应该“取悦自己还是取悦别人”这个事情。他举例说自己的一幅作品被画廊看中,被要求多印几份以便分发到各个分店销售,到最后全部退还给他,因为销售不掉。他用这个例子来说明,其实画廊、策展人等等看上去应该很会选择容易销售的照片的人也无法准确判断一个作品是否好销,他还提到许多商业摄影师拍摄前都会有“这幅作品是否能销售出去”这样的前提,然后再开始创作,结果,市场的口味是难以捉摸的,认为好销的作品卖不掉,但是自己觉得平庸的却被卖了很多份。最后他建议,取悦自己!

这点我是完全赞同的,因为他说的这些事情我也都遇到过,而且我也有了那种“这幅作品有卖点吗?观众会喜欢什么样的主题?”这类非常不应该有的思维习惯。我在甘南拍摄了很多照片,许多都放在图库销售,但是有趣的是,同主题同类型中我认为很普通,甚至是用来充数的照片买了最多次,而我最喜欢最骄傲的照片没有卖出过一次。与此相同的是,我很喜欢Nirvana的那首《Smells like teen spirit》(这首曲子当年获得了极大的赞誉),但是Kurt Cobain自己觉得这首其实很普通。

我想,大概所有的艺术家自己最喜欢的作品和大众最喜欢的作品都会出现很大的偏差吧。

所以,不要为了无法掌握的观众口味来创作,取悦自己最重要。